边唯有恋人宋晓红还在坚定地支持他。

    但尝尽了人间冷暖，满怀愤怒和迷茫下，创作灵感却如泉涌。

    就像得了天启似的，这小子一连创作出了好几首具有独特个人风格的原创歌曲。

    《一块红布》、《一无所有》、《从头再来》、《花房姑娘》，这些属于华夏最早的原生摇滚经典之作，先后横空出世。

    这一切来得格外迅速，就犹如闪电划破夜空。

    用崔建自己的话来说，“就跟爱情来电一样，这是本能，我压根就控制不了。”

    而这也恰恰正是令宁卫民感动的原因。

    因为他发现华夏的原生摇滚，并不是徒有其表，只为表达愤怒和叛逆的“杀马特”，而是充斥着人生感悟的哲学诗歌。

    崔建的作品，压根不是什么写出来的歌，不是一字一句去拼凑的。

    而是他经历了太对挫折，心口积压了特别多东西，最后生生憋出来的，能直击人灵魂深处的呐喊！

    所以曾经令华语圈里无数乐迷和无数音乐人似乎也想不通的问题，被宁卫民在无意中破解了。

    为什么全世界那么多有华人的地方，不缺资讯、不缺资金、也不缺好的器材，怎么就没有诞生像样的华语摇滚？

    为什么偏偏是当时各方面条件都相对落后的京城？

    答桉是因为越缺什么，人们才越想要什么。

    华夏摇滚乐，纯粹就是无比艰难条件下，一个迷恋音乐的奇才用满腔热情和超前意识孕育出来的孩子！

    所以才会这么有生命力！

    宁卫民也没废话，只凭崔建为自己录的一盘小样磁带，听了其中两首歌，他就发出真挚邀请。

    “牛！真牛！我觉得这些歌儿可以了！崔，跟我去日本吧。我说话算话，国内条件不行，我就去东京给你找最好的乐队。然后咱们编曲，进棚，录歌，出专辑。晓红也陪你一起去。哎，你的《浪子行》不是卖的不好吗？那我全买断，再给你一万安家费，解你后顾之忧。怎么样？我给你提供最好的条件，让你用音乐来表达自己的情感。”

    不用说，这番伯乐的赏识让崔建和宋晓红这一对情侣，都激动得几乎喜极而泣。

    只可惜，忒不凑巧的是，宋晓红实在是走不开啊。

    因为春节之后，她就要在母亲宋华桂的安排下，进意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇的《末代皇帝》剧组当美工，跟外国人去学习剧装设计和制作了。

    宁卫民当然是知道这部电影份量的。

    中、英、法、意四国合拍，特批在故宫进行实地拍摄。

    投资庞大，题材特殊，从拍摄计划确定的那一天起，这部传记题材的电影就注定会备受瞩目，完全可以视为华夏影视人开始步入世界影坛的象征。

    何况这部电影公映后也确实在国际获奖无数，还造就了第一位获得金球奖的华人影帝尊龙。

    那不用说，谁能在这部戏里混个名额，对于以后涉足影视行业可是光鲜亮丽的一份资历。

    别人且不说，就那个让宁卫民一见面就不待见的第五代导演，千方百计挤进去。

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