/>    他右手拿着麦克风，灯光缓缓黯淡，也依旧是低吟浅唱。

    并没有像普通副歌那样，用更强更多的音乐，重复洗脑的节奏，或者拔高的音量。只是就这么浅浅的继续述说着：就好像歌词里一样，深情得似乎有些麻木。

    因为这不是一天两天，一周两周，而是久到周围的景色都已经是思念的意味了...

    “为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情

    而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴

    对你心跳的感应，还是如此温热亲近

    怀念你那鲜红的唇印...”

    不知道为什么，叶青这一句唱出来就有点不一样，就很有感觉——没有说“我安静听着肖邦，用维也纳忧伤”不好的意思，但确实是细腻程度差很多的。

    也就是这首歌，就是细节。

    甚至更别说那种，没听过说唱，或者不太喜欢说唱的人，都感兴趣了：

    “我感觉，挺好听的！”有人悄声道。

    “是啊，比起《双截棍》和《龙拳》，我似乎还比较能接受这个的风格，没那么强烈。”

    “对，太激烈的，我就觉得还是温和一点好...”

    也是，《夜曲》弱化了节奏和律动，加入了恰到好处的旋律。这让一些歌迷不是很习惯，但是他们习惯叶青主打曲不停整事；但也正是这首歌，让原时空里大量从来不听说唱的人开始对说唱产生兴趣，并接受了这个在当时显得有些“怪异”的风格。

    如此强大的包容力...

    还有这么棒的旋律，经典多少年之后，依旧如此有力。

    ...

    台上，一阵差不多二十秒的停顿来袭。

    歌词里的故事继续。

    “失去你，泪水混浊不清

    失去你，我连笑容都有阴影...”

    这首歌一段段的情绪再次累积，其实锐利的刀，有时候或许不如软刀子伤人。

    “用歌曲表达情绪”本来就是一个非常困难的事情，而创作者如何创作出让更多人都觉得“情绪饱满，且不腻”的作品，本来就是一门必然很难合格的课程。

    忧伤，忧伤，忧伤，那听众多少有点腻。

    可夜曲是漠然，恍惚，黯淡，回忆，然后在高潮处透出那么一点忧伤，接着又消失无踪，但这时候再迟钝的人也发现，忧伤的感情原来无处不在。

    “这多牛啊...”旁边有人悄声感慨。

    杨欣也不自觉接话：“是啊，侧面描写，有很多时候要比正面来的更有感觉...”

    尤其是国内，大家喜欢含蓄。

    而或许“火之高兴”这种东西，还可以直接一点；但是“霜之忧伤”，就得绕着弯来，慢慢渗透...

    “为你弹奏肖邦的夜曲

    纪念我

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