方式，都不可能更好了。

    最多是风格不同，实际效果都是一样的。

    因为这场戏追求的不是爆发，而是一种润物细无声的侵染，只要能够让观众感受到人物状态的真实，然后投入进去，就算成功。

    它不是高潮，而是铺垫，所以就不能用高潮的强度去要求它，要看它在多大程度上实现了导演意图和表演意图。

    在表演层面上，刘一菲做到的不止是成功，而是出众。

    而在导演层面上，方星河进行了一个非常精妙的设计——

    吵架的奶奶和妈妈，一个在厨房里摔摔打打，一个在客厅中暴跳如雷，陈念夹在战场中间，于空间上显得极其孤立，于时间上则显得非常模糊。

    当她走向小卧室时，恰好越过那束阳光，重新没入黑暗，背景音先淡化再模糊……

    什么是好的视听语言？

    这便是了。

    观众们不懂专业术语，但能感受到那种氛围和情绪，因此深深沉浸并共情。

    一部好电影，就是用一个又一个这样的场景共同构筑的体验之旅。

    《少你》在经历了一个多月的停滞之后，终于走上了正轨。

    ……

    晚上，方导决定拍摄全片第一场重头戏。

    张小北挨打，陈念出现，两人相遇。

    今天刘一菲的状态十分疲惫——天天吃不饱还要高强度拍摄，体力精神都不饱满，但这恰恰是方星河想要的状态。

    “我需要你走出一种行尸走肉般的感觉……”

    开拍前，方导向嫩仙讲戏。

    “你每天完成最后的练习的时候，累到一动都不想动，机械的拖着身体回房间，脑袋空空，就是那种状态。

    但是，这次要比平时你的体验更发散一些。

    因为这是夜里，黑暗能够带给你一些安全感，你必须找出那种‘明明独自一人走在黑夜里反而比白天更安全’的感觉，用肢体呈现出来。

    镜头会从后面跟随你，所以你不能用表情诠释，只有最真实的身体状态。

    然后，当你发现前面的巷子里传来打架的骂声，你的身体要在镜头下瞬间绷紧。

    记得我带你做的那些格氏训练吗？

    好好想想，答案就在里面。”

    方导讲得足够细致，但又给她留下了足够的思考空间。

    这才是最好的指点，像墨镜王那种神神秘秘一言不发的邪道方式，咱们方导不屑用。

    此刻的他，正得一批。

    刘一菲一副若有所思的神色，很快点头。

    因为体验足够，所以她不但听懂了，甚至能够轻而易举的调动起情绪和肢体。

    “开拍！”

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