;  庆功会开得宾主尽欢，方星河所到之处，尽是赞美。

    一周狂割40亿日元，多高贵都得俯首。

    里原宿势力三杰（Nigo、藤原浩、高桥盾）对他赞不绝口，拉着他聊了很多潮流理念上的话题，数度试探合作可能。

    Nigo的迷彩猿人头风靡全球，山寨版在国内大城市也很火，不知道有多少80后穿过。

    藤原浩是此刻的街头时尚意见领袖，旗下多家潮牌。

    高桥盾主理的UNDERCOVER今年首登巴黎时装周。

    再加上主流国际大师山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田贤三……此时的日本时尚界真的可以形容为一座大山，深刻地影响着全亚洲的潮流。

    那都不只是吊打中国了，沾边都属于硬蹭人家。

    但是，在交流中，方星河谁都不虚。

    不止商业价值爆表，【生当狂歌】确实在理念上领先时代，很有一部分纯粹的艺术人是真的佩服他。

    有一个问题，所有人都好奇——

    “您为什么会这样拍摄您的初写真？”

    要理解这个问题本身，首先要理解【生当狂歌】的跨时代之处。

    照片+配文，两者并重，实现了一种故事化的剪影，注重挖掘人物内心情感，既不故意扮丑又不怕变丑。

    而现在的日本写真太在意好看，性感、酷、流行符号、奢华……种种元素非常浮于表面。

    他们也挖掘内心，但是，是摄影师去挖掘明星的内心。

    “我要一种什么什么样的情绪。”

    “我要一个什么什么样的表情。”

    “你再放开一点，尝试想一想难过的事……”

    大致都是这样，摄影师是主创，明星是耍帅卖肉的木偶。

    而【生当狂歌】完全是另一趴，方星河是绝对主创，从封面的虎踞开始就不同凡俗。

    听到这帮艺术家闲聊，菊川怜和富永爱等模特竖起耳朵。

    方星河是如此回答的。

    “我不是一个传统意义上的明星——拿到剧本，揣摩情绪，贴合人物，开始表演，等导演喊咔。

    好的演员在拍电影时也要进行二次创作，但是这种创作面临着三重约束。

    第一种来自导演的创作理念。

    第二种来自于剧本的逻辑框架。

    第三种来自于现实的真感受真反应。

    你们瞧，演员的艺术创作是一种有限自由，模特也是如此，都是先定主题再去挖掘表现。

    但我本质上是一个作家，我的创作模式基于高度自由。

    那么，在拍摄【生当狂歌】之前，我没有考虑具体的主题，只确定了一件事——是自由的真实，而不是真实的自由。

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